Narrenturm

评陆超展览，《黑匣子》，2017年03月11日 - 04月08日，Hadrien de Montferrand, 北京 Catalogue essay for Lu Chao's solo exhibition 'Black Box,' Beijing.         人在现实中的生命逻辑是陆超一直感兴趣的问题。他的绘画就像梦境，反映了人的生存。从对人群的俯瞰式描绘，到以“放大的面孔—小人”为题材的场景构建，“黑匣子”一展反映了陆超自从北京到伦敦以来创作上的转变：即从对中国人在社会主义阶级化环境下之生存状态的关注，上升到对人类存在的思考。这种思考是艺术家对自身存在的体验辐射到对周遭社会生活的反思，       “当我俯瞰一片人群的时候，会有一种虚无的感受。”   远距离观看所能达到的效果，是将观察对象物化的同时，消解主客之间的区分 — 它是一种将主体代入的观察过程。虚无则或许是艺术家在这种代入过程中、思索“我”与人群之间的关系时，所获得的顿悟。我们可以把陆超的绘画理解为对俯瞰这一视角的寓言式解构，其中艺术家用虚实结合的方式探索了现实生活中的疏离与人在其存在意义上的虚无本质。 Elsewhere No. 2, oil on canvas, 120 x 150 cm, 2015        陌生的面孔因被成批嫁接到与其现实脱离的原始森林中而使这批画中的场景变成了“别处”。结在秃枝上的这些不按比例放大的脸孔与周遭环境格格不入，却对他们所处的错位境地毫无知觉。根据德勒兹与加塔利对颜貌（visagéité）的论述，面孔是抽象的表意机器，它遵循白墙（用来投射意义的平面）与黑洞（意义或主体性生成的场所）机制。任何意义都是一种配置，当面孔脱离了其社会性角色，其个体性也将随之土崩瓦解。对德勒兹与加塔利而言，面孔是人类身体中最非人化的部分，当它从赋予其社会定义的环境中被单独抽离出来，就变成了一张不带意指的白纸，不再具备属于人的个体独立性与交流性。陆超则恰好在他的画中作出了这种德勒兹式的描绘。特别是在《别处No.2》一作中的那张漂浮在画面中央水面上的人脸，面对观众的后脑勺空空如也，面孔因此变成了假面，...